Curriculum y metodología

Roberto Aguerre Ravizza nació en Montevideo. Actualmente vive y trabaja entre Roma y Montevideo. Es precisamente en su atelier romano donde realiza  sus pinturas, esculturas y obra gráfica.

Al concluir sus estudios en la Facultad de Humanidades del Uruguay, se dedica a la investigación histórica hasta el año 1971, en que se traslada a Italia, donde se afinca en forma estable. Durante los últimos cinco años del período uruguayo desempeña también una labor periodística con frecuentes viajes por América Latina, donde toma contacto con la problemática socio política de la región, con particular interés en temas culturales, objeto de múltiples artículos publicados en la prensa montevideana.

Apenas llegado a Florencia, proveniente de Montevideo, dirige un seminario de un año en el Consiglio  Nazionale delle Ricerche sobre el tema “Historia de los países latinoamericanos”, en el que participan, en calidad de investigadores, un cualificado grupo de estudiosos italianos. Sucesivamente pasa a enseñar “Semiótica de la Arquitectura y de las Artes Visuales” en la Facultad de Arquitectura de Florencia.

Habiendo madurado su vocación artística, decide abandonar la docencia en el año 1976, para dedicarse en forma exclusiva al cine y a la televisión, alternando esta actividad con la de escultor y gráfico.

Todos sus trabajos cinematográficos los realiza en calidad de director; siendo autor de la mayor parte de los argumentos y de la totalidad de los guiones correspondientes.

Al cabo de un buen número de cortometrajes de carácter documental y de ficción, en el año 1984 realiza en Florencia su primer largometraje “Elogio della Pazzia” ( Elogio de la locura ) con Marcel Marceau, libremente inspirado en la obra de Erasmo de Rotterdam, ambientado en la Villa de Lorenzo dei Medici, en Poggio a Caiano. A este trabajo se suma luego “Un halo pour la lune pleine” (El halo de la luna llena), en el que también participa Marcel Marceau. Una película, ésta última, esencialmente musical.

En 1993 hace la serie documental en siete episodios “Uruguay: historia, naturaleza, arte y cultura” realizada en coproducción con la R.A.I.

El TV Movie “Ojos de Amatista” data de 1996.

En el 2013 concluye el film largometraje Sueños y pesadillas  del cual es autor, protagonizado por Gabriele Lavia, con la participación especial de Leopoldo Trieste. Dicho film será próximamente exhibido en el circuito uruguayo.

Actualmente está abocado a la realización de Amor América, cantata dedicada a latinoamérica, estructurada a partir de una versión libre del Canto General de Pablo Neruda. Una obra pensada para soprano, barítono,  coro mixto y orquesta, de la cual es ideador, guionista y director artístico, con música compuesta, arreglada y dirigida por el Maestro Martín Palmeri. Recientemente esta obra ha sido seleccionada en la convocatoria del 2013 del Programa de Fomento de las Músicas iberoamericanas IBERMÚSICAS. En función de tal reconocimiento el estreno de Amor América, tendrá lugar en la ciudad de Cuenca (Ecuador) en junio del 2014 a cargo de la orquesta sinfónica de dicha ciudad bajo la dirección del Maestro Medardo Caisabanda.

Cantata Amor América

 

Exposiciones colectivas, personales y premios desde 1980:

 

  • Triennale di Milano. Febrero 1980
  • Premio Società Umanitaria. Milán, junio-julio 1981
  • Estate d’Arte. Milán, julio-agosto 1982
  • Palazzo Medici Riccardi. Florencia, noviembre 1983
  • Premio Galleria Della Bezzuga. Florencia, mayo 1984
  • Museo de Arte Contemporáneo. San Pablo, noviembre 1985
  • Premio Lowe. Buenos Aires, marzo 1987
  • Premio Desideri Preziosi. Roma, diciembre 1988
  • Orogemma. Vicenza, enero 1989
  • Macef. Milán, setiembre 1990
  • Oro Capital. Roma, febrero 1991
  • Premio Sicilia Oro. Taormina, marzo 1992
  • Il Tarin Mostra. Caserta, abril 1993
  • Tour del Gioiello. Palermo, octubre 1994
  • Oroarezzo. Arezzo, enero 1995
  • Gift. Florencia, setiembre 1996
  • Orogemma. Vicenza, junio 1997
  • Oro Capital. Roma, setiembre 1998
  • Premio Orolevante. Bari, octubre 1999
  • Museo Villaseñor. Ciudad Real, febrero-marzo 2000
  • Sala de Arte Mora Ochando. Miraflores. Madrid, abril 2000
  • Premio Una mirada latinoamericana. Castellón de la Plana. Comunidad Valenciana. España, mayo 2000
  • Casa de la Cultura de la Comuna di San Lorenzo del Escorial. Madrid, abril 2001
  • Salón de Exposiciones Gran Teatro de la Comuna de Manzanares, abril 2001
  • Centro Cultural de la Comuna de Leganés. Madrid, Mayo-junio 2001
  • Museo de San José. San José de Mayo. Uruguay, mayo 2002
  • Palazzo delle Prigioni. Venecia, diciembre 2002
  • Art Miami. Florida, enero 2003
  • Art Palm Beach. Florida, enero 2003
  • Art Form Palm Beach. Florida, marzo 2003
  • SOFA. New York, mayo-junio 2003
  • SOFA. Chicago, octubre 2003
  • Galería Aitor Urdangarín. Vitoria. País Vasco. Octubre-Noviembre 2003
  • Sammer Gallery. Puerto Banús – Marbella. Diciembre 2003
  • Art Miami. Florida, enero 2004
  • Art Palm Beach. Florida, enero 2004
  • Art Form Palm Beach. Florida, marzo 2004
  • SOFA. New York. Mayo-junio 2004
  • Cabildo de Montevideo, agosto 2004
  • SOFA. Chicago. Octubre 2004
  • Art Miami. Florida, enero 2005
  • Art Palm Beach. Florida, enero 2005
  • Art Form Palm Beach. Florida, marzo 2005
  • SOFA. New York. Mayo-junio 2005
  • SOFA. Chicago. Octubre 2005
  • Art Miami. Florida, enero 2006
  • Art Palm Beach. Florida, enero 2006
  • Galleria Aitor Urdangarín. Vitoria. País Vasco. Spagna. Noviembre 2007
  • SOFA. Chicago. Octubre 2008
  • Art Miami. Florida. Enero 2009
  • SOFA. Chicago. Octubre 2010
  • SOFA. Chicago. Octubre 2012


 

M E T O D O L O G Í A

Con la colaboración de calificados maestros de Murano, Roberto Aguerre construye sus esculturas en cristal, en las cuales gemas de origen sudamericano se integran con los cristales elaborados en los hornos venecianos, donde también lleva a cabo los trabajos relacionados al Diseño Arquitectónico.

El personal método de trabajo empleado sea para las esculturas en cristal que los dedicados al Design Arquitectónico consiste en la proyectación de cada una de las obras por medio de un sofisticado ordenador dotado de programas avanzados destinados a la pintura, gráfica y cuerpos tridimensionales. A diferencia de los bocetos coloreados con técnicas varias, empleados tradicionalmente, este método, empleado por primera vez en este tipo de trabajos, permite la visualización previa de las obras con gran precisión, respecto al resultado final.

Las piezas, cuyo proyecto se coloca en un panel bien visible por todos, se realizan en establecimientos donde funcionan ocho hornos contemporáneamente, junto a las seis personas que allí trabajan: cuatro técnicos, un maestro vetraio y el mismo Aguerre que dirige e interviene durante el proceso. Con dicho método no sólo es posible un notable ahorro de tiempo de realización, sino también unos resultados artísticos en los cuales poco queda librado al caso.